В довоенные годы театральная слава Вивиани вызвала резко отрицательную реакцию со стороны официальных культурных учреждений, которые, согласно профашистским идеологическим установкам, начали наступление на диалектную народную культуру, демократический дух которой наиболее ярко демонстрировала в тогдашней Италии драматургия Вивиани. Его режиссерские постановки и драматургические произведения подвергались жесткой цензуре, что резко ограничило возможности и масштабы творческой деятельности Вивиани. После освобождения Италии в 1945 г. Вивиани возвратился на неапольскую сцену, но из-за постоянного ухудшения состояния здоровья в том же году отказался от сценической деятельности. В последние годы своей жизни Вивиани подготовил в печать сборник своих стихов, работал над «Автобиографией» и замыслами новых комедий, которые так и остались недописанными. Умер Вивиани 22 марта 1950 г.
Творческое наследие Вивиани довольно значительно: около 220 небольших сценок, диалогов, песен, а также 61 пьеса, большей частью комедийного жанра. В своих пьесах, большинство из которых написаны неаполитанским диалектом, Вивиани выступил как продолжатель традиций реалистического итальянского театра, в частности той его линии, которая шла от знаменитейших комедий дель арте к пьесам знаменитых драматургов К. Гоцци и К. Гольдони и лучших достижений итальянской драматургии XX ст. Значительное влияние на творчество Вивиани оказала также идея «социальной панорамы», разработанная О. де Бальзаком в его «Человеческой комедии». Как и Бальзак, Вивиани в своих комедиях последовательно исследует обычаи, мораль, особенности быта и взаимоотношений разных общественных прослоек Неаполя, хотя в центре его внимания неизменно остается судьба «маленького человека», «человека улицы», который, опираясь на естественный ум и здравый смысл, старается найти достойное место в обществе.
Драматургическое творчество Вивиани началась с т.н. «макк'етти» — жанровых сценок из народного неаполитанского быта. Первая попытка создать собственно пьесу приходится на 1917 г., когда появилась известная комедия Вивиани «Переулок» («O'Vico»), в которой действуют типичные фигуры неаполитанской улицы. В период 1917—1918 гг. Вивиани создал около16 одноактных комедий в прозе со стихами и музыкальным сопровождением: «Улица Толедо ночью», «Крестьянский ктир», «Порта Капуана», «Морская пристань», «Кафе ночью и днем» и др. В 1919— 1920 гг. Вивиани обратился к двухактным комедиям: «Муниципальная площадь», «Праздник в Пьедигротта», «Свадьба», «Театр Эдем», из которых наиболее значительной считается «Неаполитанское село» («Campagna napoletana», 1920), в которой не просто описываются народные характеры, а они — непосредственно связаны с современной эпохой и ее злободневными социальными конфликтами, в частности между крестьянами и богатеями. Комедия «Неаполитанское село» сделала его славным на родине.
Расцвет драматургического творчества Вивиани приходится на 20- 30-ые годы, когда появились его наизнаменитейшие пьесы: «Цирк Згуелья» (1921), «Факт из газетной хроники» (1922), «Цыгане» (1926), «Рыбак»(1924), «Смерть Карнавала» (1928), «Кузнец» (1931), «Вымогатель» (1932), «Старики из Сан Лженнаро» (1933) и др., из которых особенно выделяются комедии «Последний уличный подзаборник» («L'ultimo scugnizzo», 1932) и «Притворный хулиган» («Guappo di cartone», 1932), в которых в обостренном социально-критическом духе драматург описал конфликт между мечтой типичного «маленького» представителя улицы найти работу, занять достойное место в жизни и невозможностью реализовать эту мечту честным способом в нечестно, несправедливо устроенном обществе. Последние с задуманных Вивиани в период 1945 - 1950 гг. комедии - «Кони и ишаки» и «Поиски места» остались незавершенными.